VR音樂演出應該什么樣？
在華語樂壇，對VR演出的探索早已開始。?去年，臺灣新創業者Funique聯手KKbox及中華電信，借歌手畢書盡出道10周年之際，一連舉辦三場VR演唱會。據報道，這不僅是臺灣第一場“線上付費演唱會”，也是華語歌壇第一場5G VR演唱會。
演出在一個完全虛擬構建的空間，場景設定在浩瀚無垠的宇宙中，當觀眾戴上VR眼鏡，就可完全沉浸在其中。?同樣在去年，香港組合C AllStar也在人氣網路游戲平臺Minecraft中舉辦亞洲首場在游戲平臺內的虛擬演唱會“Make it happen@10跨平臺網上演唱會”，打造虛實整合娛樂體驗。組合成員化身成玩家角色，演繹十年來經典歌曲。
在VR里面的成像和傳統意義上的影視內容拍攝不同。人眼在沉浸式數字環境下會追求更加接近人眼的成像效果，這種高要求很多平面視頻拍攝設備都難以企及，而VR需要考慮的是360度范圍內的畫面質量輸出，無疑難度更大。?實際的VR現場中，如何還原一個接近真實的演出環境，更像是對音頻、視頻等多重技術的綜合考驗。?類似的演出也僅是個案，離規模化生產還有距離，能夠實際體驗的觀眾也有限。?郎朗也一直關注VR技術的發展，但選擇合作時他又非常謹慎。在他眼中，VR作品需要一個好的契機和好的呈現方式，能更真實地還原現場的觀看感受。
郎朗精心挑選了《巴赫：哥德堡變奏曲-26變奏》、《貝多芬：致愛麗絲》和《茉莉花》三首非常優美的經典樂曲，錄制了三段VR視頻。其中《茉莉花》還做了一些特別改編，試圖給公眾帶來耳目一新的感覺。?通過這樣的嘗試，雙方利用新的VR技術打造了成功的范例。除了郎朗的三部作品，華為VR音樂平臺也通過與像嚴雯君這樣的獨立音樂人、樂隊合作，嘗試多元化的VR音視頻內容。?在最終的成片中，歌手和樂手仿佛在為觀眾一個人表演，每一個細微的表情、動作都通過設備傳遞到觀眾眼中。
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VR音樂演出的錄制難在哪里??在聲音領域，人類做了太多探索。1887年起，音頻得以記錄和重放，雖然當時只支持單聲道；20世紀五、六十年代，立體聲錄制開始進入唱片行業，聲音體驗向通往沉浸感的道路上前進了一步；20世紀末，5.1環繞聲走入日常生活；近10年來，沉浸式的環繞聲逐漸普及……
華為VR音視頻產品總監Xinxin介紹，傳統的立體聲只有雙聲道概念。當用戶戴上耳機的時候，傳統的立體聲音效是從耳機兩側進行發聲。用戶在轉動頭部的時候，音源被固定在頭顱兩側，傳統聲音模擬并不包含聲音的空間信息和它的三維空間的位置信息。?但現場歌手的聲音會由其本人、樂器、音響設備等發出，至少有四路聲音被記錄和采集的，這在傳統方案中只能是揉在一起。VR需要的3D空間音樂效果，需要同時還原聲音的方位信息、聲場信息和環境信息。?此外，還要考慮到視頻呈現的效果，如何搜集更豐富的視覺信息，把曝光、噪點處理得相對柔和自然，呈現人臉、衣衫之上更細節豐富，都需要強大的技術支撐。解決這些細節問題，也是華為VR在技術上最大的優勢。
和過去執行一場實體演唱會相比，VR 演出的錄制涉及到更多的技術細節、溝通成本。?“帶著VR眼鏡，觀眾離歌手很近，會一直盯著歌手的臉看，所以導演會不斷提醒歌手表情必須要保持好，要全程維持在那個狀態，畢竟這不像在大舞臺上，觀眾根本看不清楚你的臉，放松一下也沒關系。”畢書盡VR演唱會的制作方曾在媒體報道中說。